Annabelle, la famosa muñeca que
aparece en El Conjuro, ahora ya tiene película
propia. Dirigida por John R. Leonetti, escrita por Gary Dauberman y
producida por nada más ni nada menos que James Wan, así es, el director de “El
Conjuro”, “Annabelle” nos va a contar la historia detrás de ella, antes de que
formara parte de la colección de Lorraine y Ed Warren, los famosos
investigadores de hechos paranormales. Por el momento no se conoce más nada
acerca de la trama, solo que es una de las películas más esperadas por todo el
mundo para este mes de Octubre (Halloween). Programada a estrenarse para el 3
de Octubre, y en Venezuela para el 24 de Octubre, fecha solo confirmada por
Cinex.
¿A quién no le dio miedo esa
muñeca? Y ni siquiera hizo nada en El Conjuro.
Isabella Tanikumi o L. Amy Gonzalez demandó por 250 millones de dólares (US$) por supuestamente haber plagiado su autobiografía para realizar el éxito "Frozen"
Muchas demandas por plagio suelen producirse contra las grandes compañías de Tv, en especial si las historias son un éxito. Esta vez, le ha tocado a Walt Disney, empresa demandada por supuestamente haber basado el film Forzen en la autobiografía de Isabella Tanikumi.
Según la escritora peruana: el exitoso largometraje que trata de la historia de las hermanas Anna y Elsa y su amigo Olaf (Un gracioso muñeco de nieve) extraen partes de "Linving My Truth" su autobiografía publicada en 2010.
Dos hermanas, una aldea, traición, puertas/entradas abiertas y "un escenario con una luna", son algunos de los 18 elementos reclamados como plagio que pudo recopilar E! News.
Según los documentos de la demanda, la autora no solo pidió una indemnización de 250 millones de dólares por daños, sino que también solicitó que Disney deje de vender, distribuir y comercializar Frozen en "cualquier formato de medios de comunicación". Sin duda una ambiciosa demanda, considerando que Frozen es una de las franquicias más importantes de Disney.
Frozen fue lanzada el año pasado (2013), con un imponente éxito en las taquillas que llevaron a la empresa cinematográfica a ganar más de 1.000 millones de dólares. A parte, la franquicia Frozen ha obtenido cientos de millones de dólares por venta de mercancía. Se esperan más ganancias con el estreno de un show en Broadway, secuelas y un parque temático en los parques de Disney World.
Tanikumi rechazó hablar con los distintos medios de comunicación, pues es "una persona muy privada y no desea dar entrevistas en este momento", según afirmó su abogado, Wiliam T. Anastasio. "Conforme el caso avance en los tribunales, estoy seguro que habrá más información disponible en relación a sus afirmaciones".
Disney responde a acusaciones
"La reina de las nieves" de Hans Christian Andersen fue el cuento de hadas que de manera flexible dio vida a la popular Frozen.
Un portavoz de Disney comentó: "This is beyond ridiculous, she needs to let it go" ("Esto es más que rídiculo, ella necesita dejarlo ir), recordando la canción más popular del largometraje "Let it go", en español "Libre soy".
The Wire es
una serie dramática creada por el escritor y periodista David Simon y producida
por HBO. Duró cinco temporadas, desde el 2003 hasta el 2008. A pesar de que
nunca obtuvo mucho raiting en su proyección original; a obtenido con los años
el estatus de serie de culto; y es, según muchos, la mejor serie de televisión
de todos los tiempos. La historia es acerca del detective de homicidios James
McNulty y de sus múltiples investigaciones en el mundo de la droga en la ciudad
de Baltimore, donde se enfrenta los capos de la droga Avon Barksdale y Russel
“Stringer” Bell, este ultimo es interpretado por el actor ingles Idris Elba,
quien fue nominado a un Golden Globe por interpretar al protagonista en Mandela: Long Walk to Freedom. La
característica más importante de “The Wire” es su realismo. Desde la burocracia
de las investigaciones policiales hasta el funcionamiento interno del tráfico
de drogas, todo se muestra de forma muy sobria y periodística. Tanto es el
realismo de la serie, que en el departamento de policía de Baltimore se han
dado algunas clases tomando como ejemplo la serie.
Un elemento
que se repite mucho y conecta todas las historias es “el juego” (The Game) que
es el nombre que le dan los traficantes a su negocio. Mientras la serie
progresa el espectador puede observar como “el juego” engloba la vida de los
criminales. Desde sus negocios y sus
amistades hasta sus familias todos es parte de “el juego” lo cual les deja muy
pocas razones para salirse de la vida criminal y para completar esta visión tan
novedosa de la criminalidad también nos muestran las otras facciones en la
ciudad de Baltimore, la policía, el consejo municipal, los sindicatos, la
gobernación y el periódico de la ciudad, todos tienen su versión de “el juego”,
sus reglas inquebrantables las cuales no puedes cruzar. En la serie la mejor
explicación la dan con un tablero de ajedrez, uno puede ser las blancas o las
negras, pero siempre seguiremos siendo peones y el momento en el que nos
salimos de la casilla, nos sacan del juego. En conclusión The Wire se ha
convertido en uno de las historias más importantes en la trata de problemas
raciales, cultura de drogas y crimen organizado y el estándar para toda las
series de televisión desde entonces.
Opinión
Personal:
En Scarface de
Brian de Palma, Tony Montana después de pelearse con su mujer en un
restaurante, se vuelve a el resto de los comensales y les dice en su estupor
ebrio que necesitamos a gente como él, que podamos apuntar y decir “ese es el
malo” porque eso nos hacia sentir mejor con nosotros mismos. The Wire es la
vida de los malos. Aprendes a ver la realidad de los traficantes, sus familias,
sus relaciones, sus amistades y aprendes a verlos como personas. Por esto esta
serie me gusto tanto, estaba acostumbrado a un visión separada del crimen que deshumaniza
a los criminales y los muestra como villanos sin nada redimible o en visiones
románticas que enaltecen la cultura de la droga como El Capo o Pablo Escobar y
convierten a los criminales en estas figuras casi divinas. The Wire te dice que
todo esto es verdad y mentira al mismo tiempo, que los seres humanos somos
complicados y que para solucionar nuestros problemas debemos empezar a vernos
así.
Si no estas interesado todavía, hay un
personaje llamado Omar Little que le roba solo a los malandros, silva antes de
matar gente, es homosexual, puede matar bandas rivales el solo y es el mejor
personaje en la historia de la televisión.
Como venezolano e
intento de cinéfilo me siento muy involucrado y preocupado con el estado del
cine nacional. Pienso que hemos estado haciendo una misma película de malandros
desde hace varios años. Ahora bien;
policías y ladrones han sido tema de fantásticas historias desde antes del cine.
Cualquiera puede decir, que no todas las películas sobre el crimen tienen que
ser iguales, que uno puede hacer humor negro y acción como “Reservoir Dogs”.
Dramas corta venas como “Cuando el diablo sepas que has muerto” o argumentos
extraños y divertidos, como: “el Gran Lebowsky”.
No sé, porque en la
clases de cine en la UCV enseñan que solo se puede hacer el mismo drama, con la
misma mujer “echada pa’ lante”, el mismo joven víctima de las circunstancias y
el mismo malandro “malo maloso” que no tiene ninguna cualidad redimible (el
cual casi siempre es de tez oscura, pero eso es otro tema). Nos está haciendo
mucho daño, estamos perdiendo público y para nuestro cine esto es muy preocupante.
Así que, si alguien con influencias y ganas de hacer cine lee esto, le diré cómo
hacer un cine diferente y mucho más divertido.
Es muy sencillo:
primero, haz cine para los venezolanos, no creas que descubriste el agua tibia
porque decidiste mostrar la inhumana y dantesca realidad de los barrios
venezolanos, ya todos sabemos, si Spike lee no tenia que explicarte que
había racismo en Nueva York pero todos
lo entendíamos en Do The Right Thing. Entonces, ¿Porqué todos los snob criollos
que saben usar una cámara creen que el público de aquí no sabe de la
criminalidad e inseguridad que lo acompaña todos los días, la idea de un
venezolano que no sepa del crimen es casi cómica, pero así es como nos ven
nuestros directores de cine, como ignorantes. Y la peor parte es que por estar contando la
misma historia muchas veces, nos perdemos de: ver nuestra mundana locura
venezolana en las salas, de ver las cosas que todos sabemos y nadie nos enseñó,
nuestras reglas no dichas para sobrevivir en Venezuela. Estas cosas son la razón por la cual vamos a
ver Cine Venezolano, para sentirnos reflejados en la gran pantalla.
Así lo pienso. No
hemos ni logrado hacer una película que nos haga sentir caraqueño. P¿orqué
Woody Allen y Martin Scorsese le hacen cartas de amor a Nueva York en casi toda
sus películas y no hay ni un director que pueda mostrar un poquito de la Caracas
que conocemos y que en los días buenos queremos? No podemos dejar a Sófocles a
un lado y divertirnos haciendo cine. El mejor ejemplo de que esto funciona es Papita, Maní, Tostón, la cual es bajo cualquier estándar formal una
muy mala película, pero como es divertida y nos habla con familiaridad es casi
la película más vista en Venezuela.
Para concluir, solo
quería volver a recordarle a los cineastas de Venezuela que por favor hablen como si uno también viviera aquí. Y si
aceptan humildes peticiones, de vez en cuando hagan finales felices.
The Maze Runner (Correr o Morir) ya tiene fecha de estreno en Venezuela.
El 10 de Octubre de este año es la fecha pautada, para que “Correr o Morir” llegue a las salas del cine venezolano. Este film, dirigido por Wes Ball y protagonizado por Dylan O'Brien y Kaya Scodelario, es la adaptación cinematográfica del Best-Seller escrito por James Dashner “The Maze Runner”.
Correr o Morir nos cuenta la historia de Thomas (Dylan O'Brien), que es enviado a “El Claro”, un espacio abierto cercado por muros gigantescos, y lo único que puede recordar es su nombre. En “El Claro” ya se encuentran varios adolescentes que fueron enviados uno por uno cada 30 días. Al igual que él solo recuerdan sus nombres y ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. De lo único de lo que están seguros, es que cada mañana las puertas de piedra del laberinto que los rodea se abren, y por la noche se cierran. Todo cambia cuando llega una chica, la primera de su tipo; Teresa (Kaya Scodelario), con un mensaje en su mano derecha: “She's the last one. Ever.” (Ella es la última.) A partir de este punto Thomas será la clave para encontrar una salida al laberinto que los encierra, pero para ello deberá recordar los oscuros secretos que lo llevaron al Claro.
Ahora correr es la única opción. Bienvenidos al laberinto.
Mira el último trailler en español de The Maze Runner
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